Von Walter de Maria bis Isabella Rossellini
25. Oktober 2026 bis 21. Februar 2027
Kallmann-Museum Ismaning
Anlässlich des 80. Geburtstags von Lothar Schirmer hat das Kallmann-Museum bis zum 1. Februar 2026 eine repräsentative Auswahl seiner Sammlung zeitgenössischer Kunst vorgestellt. Gezeigt wurden Fotografien, Zeichnungen, Gemälde und Objekte von herausragenden VertreterInnen der Kunst des 20. Jahrhunderts wie Joseph Beuys, Cy Twombly, Cindy Sherman, Jeff Wall, Bernd und Hilla Becher sowie von Andreas Gursky, Candida Höfer, Jörg Sasse, Thomas Struth und Wiebke Siem. Ab dem 25. Oktober 2026 zeigt die von Rasmus Kleine kuratierte zweite Schirmer-Schau rund 150 weitere Arbeiten von mehr als 50 Künstlerinnen und Künstlern aus der hochkarätigen Sammlung des Münchner Verlegers. Kleine hatte bei der Auswahl der Werke keinerlei Vorgaben und hat sich dafür entschieden, die Ausstellung zwischen die erste von Lothar Schirmer erworbene Arbeit von Peter Brüning und jüngste Erwerbungen einzuspannen.
Auf den an der Stuttgarter Akademie der Bildenden Künste bei Willi Baumeister ausgebildeten Maler und Bildhauer Peter Brüning war Schirmer schon als Schüler über Ausstellungen, Einladungen und Kataloge des Stuttgarter Galeristen Hans-Jürgen Müller aufmerksam geworden. Er hatte damals sein ganzes Taschengeld für Informationen aus der Kunstszene ausgegeben, war mit den vielleicht zehn Galerien, die zu dieser Zeit zeitgenössische Kunst ausgestellt haben, bestens vernetzt und bekam deren Einladungen (vergleiche dazu Café Deutschland im Gespräch mit der ersten Kunstszene der BRD: Lothar Schirmer. In: https://cafedeutschland.staedelmuseum.de/gespraeche/lothar-schirmer). Brüning galt in den 1950er und 1960er Jahren als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Informel und war wie Winfried Gaul und Konrad Klapheck Mitglied der 1955 in „Gruppe 53“ umbenannten „Künstlergruppe Niederrhein“. Schirmer hatte ihn und Winfried Gaul im Jahr 1962 unter dem Pseudonym „Bremer Sammler“ angeschrieben, von Bremen-Vegesack aus besucht und die im ersten Raum des Kallmann-Museums gezeigte Gouache „Ohne Titel“ aus dem Jahr 1958 erworben. Die Lithografie „Die Bäume“ aus dem Jahr 1954 hat ihm Brüning damals geschenkt.
Zu den jüngsten Erwerbungen gehören die im selben Raum gezeigte „Merzzeichnung Bloomfield, Tivoli-Varieté Hannover“ von 1923, die Mzz 61/Ohne Titel (Zeichnung W.) von 1920 und das Dokumentationsfoto des im Zweiten Weltkrieg zerstörten ersten Merzbaus in Hannover von 1932/33 von Kurt Schwitters. Nach Schirmer hat Schwitters derzeit „keine Saison“; deshalb hat er die drei Arbeiten erworben. Sie führen jetzt zusammen mit Konrad Klapphecks Kohlezeichnung „Porträt Lothar Schirmer“ aus dem Jahr 2002, den unter dem Porträt in einer Vitrine gezeigten persönlichen Grüßen von KünstlerInnen und der Duchamp-Box „Von oder durch Marcel Duchamp oder Rrose Sélavy. La Boîte-en-valise (The seven series of Boîtes)“, 1935/1958, in den Kosmos von Schirmers Kunstsammlung ein. Nach Rasmus Kleine ist der Sammler immer auch Chronist. Er greift zu, wenn ihm etwas im Kontext der zeitgenössischen Kunst Interessantes begegnet, auffällt, irritiert und seinem Qualitätsempfinden entspricht. Auf die Arbeiten von Winfried Gaul trifft man dann später beim Rundgang durch die Ausstellung.
Bei Brüning hatte Schirmer eine von diesem erworbene Zeichnung von Cy Twombly gesehen, die ihn so aufgeregt hat, dass er ihn in den schulischen Herbstferien besuchen wollte. Er hat ihn dort aber nicht angetroffen, weil er gerade in München war. Im Herbst 1964 wurde er dann eigens in die Via di Monserrato in Rom eingeladen und hat dort gelernt, dass auch junge Künstler nicht arm sein müssen, wenn sie wie Twombly in die italienische Aristokratie eingeheiratet haben: ⟩Das Haus, in dem er wohnte, war eigentlich ein Palazzo. Alle meine Vorurteile, dass junge Künstler arm zu sein hätten, gingen damit völlig den Bach runter. Er lebte nicht in Saus und Braus, sondern in den kultiviertesten Verhältnissen, die ich je gesehen habe. Da waren die schönsten Twombly-Bilder und -Zeichnungen in Petersburger Hängung an den Wänden, alle kostbar gerahmt. Außerdem hatte er Gemälde von Kollegen: Rauschenberg, Warhol … und das Irrste waren die alten Möbel und die römischen und griechischen Skulpturen. Das war eine Flucht von circa zehn Räumen, und in jedem Raum stand ein riesiges Marmording. So etwas hatte ich überhaupt noch nicht gesehen … Man kam ja eher aus dadaistischen Zirkeln in der deutschen Nachkriegszeit. Twombly hatte in diese Franchetti-Familie eingeheiratet und hatte auch einen Sohn. Die einzige Person, die ich mit meinem Schulenglisch wirklich verstand, war das englische Kindermädchen. Twombly sah sich die Zeichnung an, die ich erworben hatte, und war sehr sardonisch: „Show me how he has robbed you.“ Er hat mir noch zwei Zeichnungen dazugegeben – dummerweise nicht die, die ich haben wollte⟨ (Lothar Schirmer. In: https://cafedeutschland.staedelmuseum.de/gespraeche/lothar-schirmer).
Unter den in der Ausstellung gezeigten Fotografien ragen die Arbeiten von André Kertész, Henri Cartier-Bresson, Inez van Lamsweerde und Gerhard Richters „Mao“ von 1970 heraus. Thomas Hoepkers „Blick von Williamsburg, Brooklyn, Manhattan, 11. September 2001“ hat Schirmer wegen seiner zeitgeschichtlichen Bedeutung und auch deshalb interessiert, weil er die Größenverhältnisse von New York verdeutlicht. Eric Schaals Aufnahme von Gala und Salvador Dalí bei der New Yorker Prominenten Caresse Crosby (vergleiche dazu https://de.wikipedia.org/wiki/Mary_Phelps_Jacob) zeigt eine surreale Situation mit einer Kuh in der Bibliothek. Sie erinnert entfernt an Martin Schongauers Kupferstich „Die Geburt Christi“ und Wolf Vostells skandalumwittertes Environment „TV-Ochen“ im Kölnischen Kunstverein, in dem er eine trächtige, kalbende Kuh in den Ausstellungsraum gestellt hat (vergleiche dazu https://www.editionblock.de/146/tv-ochsen-2/). Isabella Rossellinis gezeichnete Hühner von 2019 kommen wie in einem klassischen Bauernhof dazu.
Gerhard Richters „Mao“ ist für Schirmer interessant, weil der Künstler mit seiner Großfotografie Andy Warhol drei Jahre voraus war. Aber bei sich ausstellen wollte er die Arbeit nicht, weil er sonst als Maoist verschrien worden wäre. Deshalb wanderte die Arbeit in den Keller. Wenn Besucher gefragt haben, wer die Person auf der Arbeit sei, hat seine Mutter geantwortet. „Das ist ein Onkel.“ Als er wieder einmal Geld gebraucht hat, hat er Gerhard Richter gefragt, was das für eine Arbeit sei. Richter hat sich darüber gefreut, dass die Arbeit bei ihm gelandet ist und ihm erzählt, dass er mit zehn Großfotografien experimentiert hatte, aber dass ihm nur der „Mao“ gelungen sei. Danach hat er die Arbeit natürlich nicht mehr verkaufen können. In das überdimensionierte Guckloch von Tony Ourslers Metalltüre „Fool“ von 2006 kann er auch andere Filme als die Videoarbeit „Fool“ einspielen. „Fool“ zeigt einen sich schminkenden Hanswurst und spielt mit den Themen Voyeurismus, Überwachung und psychische Fragmentierung.
Inez van Lamsweerde ist zusammen mit Vinoodh Matadin als Mode- und Kunstfotografen-Duo bekannt geworden. Für Fotoliebhaber sind ihre Arbeiten deshalb interessant, weil sie den Betrachter von Arbeiten wie „My mother? I’ll tell you, about my mother, Kym“, 1994 durch Computermanipulationen vor die Frage stellen, ob die Beine der eine Zigarette rauchenden Frau tatsächlich so lang sind, wie sie auf dem Foto erscheinen.
Unter den von Schirmer gesammelten Bildhauern sind Remus Kleine die Bronzeplastik „Trauernde Mutter mit totem Sohn“ von Käthe Kollwitz aus dem Jahr 1937, das „Candle Piece“von Walter De Maria aus dem Jahr 1965, das von Martin Honert gefertigte und bemalte Relief „Star“, 1992, die Schuhe für die Stadt von Rodney Graham aus dem Jahr 2008, die Keramik „Ohne Titel (Agonie)“ von Paloma Varga Weisz aus dem Jahr 2010 und vor allem die Arbeiten der 1954 in Kiel geborene und in Berlin lebende Wiebke Siem wichtig. Siems Werke erinnern Schirmer an die Nähstube seiner Mutter, hinter der das Kinderzimmer der drei Schirmerbuben Jochen, Lothar und Friedrich lag.
Der letzte Raum der Ausstellung ist ethnografischen Arbeiten des 1944 in Rheinsberg geborenen und 2018 in Berlin verstorbenen Lothar Baumgarten gewidmet, die im Geist von Joseph Beuys entstanden sind.
Zur Ausstellung ist die von Rasmus Kleine für das Kallmann-Museum herausgegebene Publikation »Sammlung Lothar Schirmer, Zeitgenössische Kunst II. Von Walter de Maria bis Isabella Rossellini« im Verlag Schirmer/Mosel erschienen. Sie hat die ISBN-Nr. 978-3-8296-1075-9, 126 Seiten, zahlreiche s/w- und Farbabbildungen, ist in Klappenbroschur gebunden und kostet 29,80 Euro (vergleiche dazu https://www.schirmer-mosel.com/deutsch/pdf/Katalog Kallmann Museum_Sammlung Schirmer II.pdf).
ham, 26. Oktober 2026